El Cine dentro del Cine

La última película que me he visto se llama Dias de Cine -genial título, para no tan genial película-. Y si bien no aporta demasiado a lo que había visto de cine, sí que me dá pie a escribir de nuevo en este blog.

El cine, visto por el cine, es algo que siempre me ha gustado. Referencia sin duda, es el cine de Hollywood, que ha dado maravillosas películas, ya desde tiempos muy lejanos.

Desde Cautivos del Mal, Ciudadano Kane o el Crepúsculo de los Dioses, los americanos ya sabían hablar de cine dentro del propio cine.
Porque es un mundo tan apasionante, que por aquellos tiempos, al cine ya le daba hasta para autoretratarse.

En una de mis películas favoritas de todos los tiempos, Cantando Bajo La Lluvia, se muestra la edad dorada de Hollywood, donde existían los grandes estudios y las grandes estrellas. La época de las grandes mansiones y las grandes fiestas. Y como la aparición del cine sonoro, produce una revolución en la forma de hacer cine.

Otra película que me encanta es Ed Wood. Aquí, se narra la vida del considerado peor director de cine de la Historia -Johny Deep en la ficción-.
Dentro de Hollywood, existía un pequeño y humilde Hollywood, donde desconocidos y auténticos supervivientes del cine se mantenían a flote a duras penas. Asistimos a los últimos dias de una de las grandes estrellas del Hollywood, el primer conde Drácula, Bela Lugosi, interpretado genialmente por Martin Landau.

En cuanto a cine español, me quedo con La niña de tus Ojos, donde Penélope Cruz y Antonio Resines, están de Oscar.
Y donde interpretan a una actriz principal y a un director de cine españoles que son invitados por el régimen nazi, a rodar una película en Alemania.

La última que me ví, Días de Cine, no llega a tanto. La película no está a la altura de las antes mencionadas. Pero tiene detalles y personajes muy buenos.
En Días de Cine, vemos como una idea de hacer una película, es consumida por el proceso para acabar convirtiéndose en un producto de la peor serie B. La falta de dinero, el talante de la actriz principal, los pocos escrúpulos del productor, y hasta la propia censura, acaban por ser los que dirigen la película en lugar de su director.

En fin, todo historias de cine, dentro del propio cine, que hacen que a uno le guste todavía más, esto del séptimo arte. A ver si toman nota estos que mandan en el mundillo del celuloide, y se dejan de hurgar en tanto comic, libro o videojuego y nos hablan de lo que ellos conocen mejor que nadie. Que nos hablen de cine.

Promesas del Este

Sucede muy a menudo, que uno de esos directores "raritos", decide hacer una película "normal", y acaba haciendo una gran película. Casos conocidos son los de David Lynch -Una Historia Verdadera-, Roman Polanski -El Pianista-, o David Fincher -Zodiac- . El canadiense David Cronemberg, es uno de los directores con más rarezas en su filmografía -Scanners, Videodrome, ExixtenZ o Crash-, y cuando se ha puesto a hacer cine más convencional, también ha sorprendido a propios y extraños. Después de la magnífica Una Historia de Violencia, estrena estos días Promesas del Este.

En Promesas del Este, se narra la historia de una comadrona -Naomi Watts-, que tras ver morir a una joven embarazada, se hace con su diario para dar con sus familiares. Las pistas le llevarán a dar con una familia de la propia mafia rusa, y con su extraño chófer -Viggo Mortensen-.

Durante la película, asistimos a un crudo y viloento retrato del mundo de la mafia en Londres. Donde cada negocio, oculta otro más sucio, más allá de la puerta de atrás. Y nada ni nadie es lo que aparenta ser.

En fín a mí me gustó mucho la película. Muy bien los cuatro actores principales -Naomi Watts, Viggo Mortensen, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl. La película es otro claro ejemplo de que hoy en día se puede hacer cine contundente, sin necesidad de acelerar la acción o a base de coreografías imposibles -la escena de la sauna es sobrecojedora-.

Yo entre el 1 y el 10, le doy un 8.

El Problema del Cine Español

Pese a que me considero un cinéfilo, he de reconocer que no le doy mucha bola al cine español.
Es que siempre me ha resultado poco atractivo, y pocas veces he pagado una entrada para ver cine de nuestro país.

Por lo visto, no soy el único que piensa así, ya que siempre se habla de la crisis del cine español, y recientemente se ha aprobado una polémica ley para protegerlo. Porque en definitiva nos gusta más el cine americano y de otros paises, y los dueños de los cines prefieren ir a lo seguro y apostar por peliculas extranjeras.

El cine de masas requiere una buena dosis de entretenimiento, y de eso el cine español cojea bastante. Parece que no tiene mucho de donde absorber esa ficción, necesaria para generar un cine de aventuras, de acción, de suspense, de terror... Si el referente en ficción que tenemos por aquí, es Torrente...es que algo falla.

Y es más, como diría Ernesto Sevilla, a ver quién sería el policía protagonista de una peli de acción, ¿Antonio Resines?. Y un malo, ¿Imanol Arias? Y la guapa de la peli, ¿La de Yo Soy Bea?. Y una de ladrones: ¡¡Los 13 de Paco!! , Tito Valverde, lidera una grupo de ladrones que prepara el robo del Casino de Torrelodones. En la banda sonora, tenemos el tema principal, interpretado por Chenoa. Suena cojonudo, eh?

Todo esto no quita que el cine español, cuando es fiel a su entorno, y trata los temas, personajes y situaciones más reales y propias, es un cine muy bueno (Silencio Roto). Se nos dan bien las comedias (Bienvenido Mr Marshall). Además, tenemos un estupendo cine de autor, como el de Almodóvar, Julio Medem, Fernando León o Amenábar.

En definitiva, hay que ir a ver cine español, de la misma manera que el extranjero, la cuestión es dar con buenas películas. El cine es como la comida, y aquí se nos dá bien la paella, pero con los ingredientes que tocan. Comer siempre esas hamburguesas americanas no debe ser muy saludable, las del McDonalds son poco recomendables.

Planet Terror

Andaba yo un poco desanimado últimamente con esto del cine. No me apetecía ni acudir a mi cita anual con Pixar (que este verano estrenaban Ratatouille). Pero al fín encontré una razón por la que acudir sonriente al cine: Planet Terror.

La peli tiene un argumento sencillo. Unos malvados, en un pueblo apartado del resto del mundo, liberan un virus que transforma a las personas en "zombies". A medida que la mayoría de los habitantes se van transformando en deformes muertos vivientes con sed de carne y vísceras humanas, unos pocos supervivientes se enfrentan a ellos e intentan huir lejos de allí.
Mucha sangre, amputaciones, disparos, explosiones y mujeres explosivas, etc...

Es verdad, parece el típico argumento de una película de serie B, pero Planet Terror es mucho más que eso. Planet Terror es el homenaje que Robert Rodríguez (Sin City, El Marichi, Abierto Hasta el Amanecer) hace al cine de serie B. Y lo hace de la mejor manera posible.

La película posee personajes muy pintorescos, exagerados, con diálogos que producen risa, sin buscarla. Las escenas de acción o sangrientas, producen la misma sensación de estar exageradas hasta el punto de parecer cómicas. Y para que todo cuadre, se ha envejecido el negativo de la película, se han metido defectos en la imagen y cortes inesperados en la cinta (muy bueno lo de de que se ha perdido el rollo de la escena de amor), e incluso aparece un falso trailer de una película que no existe.

Con todo esto, no me queda más que decir que ideas como estas, son las que valen la pena de verdad. Yo, ya estoy harto de superhéroes sin sustancia, de efectos especiales inverosímiles y cámaras que no se quedan quietas, ni cuando el protagonista está sentado en una silla (véanse Transformers o El Ultimátum de Bourne). Yo me quedo con Planet Terror, y ganas tengo ya de ver la otra película que formaba parte del proyecto de GrindHouse, que está dirigida por el genial Tarantino y se llama Death Proof.

Piratas del Caribe 3

Me parece que en este blog hasta el momento sólo había escrito sobre películas que me habían gustado. No es el caso de la película de la que trata este artículo.

La tercera parte de esta exitosa saga de piratas, prometía bastante. La segunda parte, nos dejaba con ese final, con ganas de conocer el desenlace de la trilogía.
Todos en busca de Jack Sparrow, mas allá del fin del mundo. El triángulo amoroso tomaba forma. Todo eso sonaba muy interesante.

Pero en mi opinión, con esta tercera entrega de los Piratas del Caribe, todo acaba estropeándose de alguna manera.

La trama se complica sin necesidad y aparecen demasiados personajes importantes a la vez, con lo que el peso de la historia es difícil de llevar y repartir, y con ello se pierde el ritmo, que es la esencia de las películas de aventuras.
Y para acabar de arreglarlo, el final es bastante incierto, que no resuelve nada. No está claro, si lo que se pretendía era terminar con originalidad o apuntar a una cuarta entrega.

Una pena de película, (igual que las dos primeras), en que después de dar en el clavo con los personajes y la ambientación, se estropea todo por la historia.

Parece mentira que los de la Disney, después de trabajar con Pixar y el director Gore Verbinski (que dirigió la estupenda The Mexican), no sepan que un buen guión es la base para conseguir una buena película.

Así, que sintiéndolo mucho, pero a Piratas del Caribe. En el Fin del Mundo, entre el 1 y el 10, yo le doy un 4.

Zodiac

Ni Piratas del Caribe 3, ni Spiderman 3, yo tenía ganas de ver una película de verdad.

Así que a la ocasión la pintan calva y en cuanto tuve la opotunidad, fuí a ver Zodiac.

Esta película está basada en hechos reales. A finales de los 60 y a principios de los 70, apareció un asesino en serie en San Francisco. Este asesino se hacía llamar Zodiac y enviaba cartas a un periódico para reivindicar sus crímenes.
La película se centra en la investigación de la policía y los periodistas, para tratar de dar con el paradero del asesino.

Esta vez, el director de Seven, El Club de La Lucha, o The Game, deja a parte las imágenes efectistas y los ambientes tétricos y oscuros, para relatar con meticulosidad y realismo la investigación de los asesinatos de Zodiac. Muy bien ambientada, desde la fotografía hasta la música.

Uno de los inconvenientes que veo, es que el que no esté despierto, se puede llegar a perder en la peli, porque hay un montón de datos y nombres.
A mí no se me hizo pesada, (pese a sus casi tres horas de duración) pero no puedo decir lo mismo de todos los pocos espectadores de la sala.

La película me recordó a otras como JFK o Todos los Hombres del Presidente.
Así que para mi gusto, Zodiac es una película que vale el precio de la entrada.

Si tuviera que ponerle nota de 1 al 10, yo le doy un 8.

Infiltrados

Yo recuerdo cuando los Oscars de Hollywood, se los llevaban películas enormes, que contaban historias muy grandes. Pero últimamente, el Oscar a la mejor película ya no significa lo que antes. Entre otras cosas, porque el cine de hoy no tiene nada que ver con el de antaño. Me niego a poner a la misma altura, películas como Ben-Hur y Gladiator .O a comparar la más reciente La Lista de Schindler, con Million Dollar Baby. Es que no hay color. El cine de hoy en día no es tan grande.

Así, con esa idea, me ví la última película ganadora del Oscar, y he de reconocer que tengo que reenfocar mi visión del cine actual. Porque Infiltrados es una gran película, que define muy bien cuál es el gran cine de nuestros días. En este cine, la historia viene acompañada de grandes cargas de tensión, que hacen que el espectador se mantega metido en la película, sin necesidad de usar fuegos de artificio. Ahí está el secreto, y no en usar los efectos digitales y el marketing, hasta extremos nunca vistos. Y que me perdonen todos los fans de Piratas del Caribe y producciones similares.

Infiltrados, trata sobre la difícil misión de dos hombres, infiltrados en la policía y la mafia de Boston, respectivamente. Desde ambos bandos se jugarán el pellejo, primero para pasar la valiosa información a sus verdaderos jefes y en segundo lugar para no llegar a ser descubiertos. Sin darse cuenta, sus destinos empezarán a cruzarse hasta el punto de desear a la misma mujer.

Martin Scorsese vuelve de nuevo a tratar el tema de la mafia, desde otro punto de vista diferente a los anteriores. Esta vez por fin se llevó el Oscar. Tal vez la Academia de Hollywood pensó que ya se lo merecía, sin pensar realmente si esta es de verdad, la mejor película de 2006.

Pequeña Miss Sunshine

Hay películas que se labran una fama inmerecida, pero otras como Pequeña Miss Sunshine, que venia a España con cierta fama, aquí pasó sin pena ni gloria.

Los miembros de una familia poco corriente, se ven obligados acudir a un concurso de belleza para niñas. El viaje lo tienen que hacer montados en una vieja furgoneta, y mientras cada uno pasa por sus horas más bajas.

Pequeña Miss Sunshine, es una auténtica joya del cine independiente americano, con actores (unos desconocidos y otros no tanto) que bordan su interpretación, desde la niña al abuelo.

Cuando pones a una familia bastante rara a viajar por ahí, acabas descubriendo que ellos son los menos raros, y que en realidad acaban por dar una lección a más de uno. Y también descubres que los problemas, en familia, acaban siendo menos problemas.

Disparando a matar

Ayer, jornada dominical y reunida la vieja pandilla del cine (faltaba uno muy importante), fuimos a ver la película Shooter:El Tirador.

Un tirador de élite, es contratado para planificar un hipotético asesinato del Presidente de los Estados Unidos. Pero todo se tuerce cuando es acusado de perpetrar dicho asesinato.

Esta película, no deja de ser la típica peli de acción, bastante entretenida, pero que una vez visionada, acabas por olvidar fácilmente. Aunque bien pensado, tiene un par de cosillas que merecen resaltarse sobre las múltiples películas de este estilo que se estrenan cada año.

La primera observación, son los actores Mark Walhberg y Michael Peña, que encajan muy bien en la historia, y que al contrario que en muchas películas de esta índole, la película no está hecha para el lucimiento de los actores, sino que los actores se ponen al servicio de la historia.

Y la segunda observación, es la crítica más o menos sutil, pero directa a la cabeza del gobierno de los Estados Unidos (como esa frase sobre las "armas de destrucción masiva"), en la que se deja la idea, de que el patriotismo, no significa ofrecer impunidad a aquellos, que en nombre de los Estados Unidos, realizan verdaderas atrocidades a lo largo y ancho del mundo, y todo como siempre para que unos pocos se llenen los bolsillos.

Una verdad aterradora

Este artículo no sabía si meterlo en mi blog de cine o en mi blog personal, así que lo he publicado en ambos.

Supongo que todos habréis visto la película de El día de mañana. Y cuántas veces habréis oído la expresión:"la realidad a veces supera la ficción".


Ayer me ví la peli-documental Una Verdad Incómoda.
Al Gore, el que fué vicepresidente de los Estados Unidos, y al que le robaron las elecciones de la Casa Blanca (ver y leer Fahrenheit 9/11 y Estúpidos Hombres Blancos, respectivamente), nos explica, de manera muy clara y con datos precisos y demostrables, lo que le está pasando a nuestro planeta. Los seres humanos estamos contribuyendo claramente al calentamiento global de la Tierra, con nuerstras emisiones de gases a la atmósfera. Y esto tiene graves consecuencias.

Supongo que todos habéis ya oido hablar de esto y del cambio climático. También es posible que hayáis leido u oído que los científicos no se ponen de acuerdo con estas teorías.

Desde luego no es ninguna película, que en los últimos años se hayan batido récords históricos de temperatura en miles de lugares del mundo o que se conozcan las peores sequías, por no hablar de la disminución de las masas de hielo en glaciares y los dos polos. Y por otro lado se producen temporales de lluvias como nunca, récords de número huracanes y tornados, desde que se tiene cosntancia. Y no hay científico que pueda rebatir eso.

La cuestión es que la Tierra se calienta por causas naturales y por si fuera poco, nosotros estamos poniéndole una estufa.

Tenemos que ser conscientes ya de esto, y actuar al nivel que podamos. Usar, electrodomésticos eficientes, no coger el coche si podemos ir a pie, etc... Aunque una medida muy importante sería, dejar de votar a aquellos políticos que no se comprometan con la causa.

El cine de Terror, muchas veces se basa en mostrarnos seres extraños, en meter a los personajes en situaciones límite. Pero a veces, dan más miedo esas que de verdad podrían pasar.
Según los hechos, estamos metidos de lleno en una película de Terror de esas de catástrofe natural. ¿Seremos capaces de hacer que la película acabe bien?
En mi opinión, como sucede en tantas películas de catástrofes, hasta que no afecte diréctamente a los que mandan, no abrirán los ojos y verán la verdad aterradora que nos viene encima.

Las verdades de Michael Moore

El otro día pude ver la primera película de Michael Moore: Roger & Me.
En 1989, este hombre empezó con sus documentales de denuncia.

Hace 20 años la GM (General Motors), despidió a 30.000 trabajadores y cerró su fábrica en la ciudad Flint. La General Motors era la empresa más poderosa del mundo y como todas estas grandes empresas, no tenían suficiente con ganar mucho dinero todos los años. A sí que para ganar todavía más dinero dejaron sin trabajo a más de la mitad de la población de esa ciudad americana.
A lo largo del documental, vemos como la ciudad pasa de ser un próspero lugar a pasar a ser una ciudad triste, donde el desempleo supera el 50% de la población, y se llena de casas y fábricas abandonadas. Y muchos de los delincuentes, lo son, después de perder su trabajo en la GM.

Michael Moore nació en Flint y esta fue su primera película. Y desde entonces no ha parado de enseñarnos estas cosas en sus documentales.

El cine de Michael Moore es muy efectivo. Él sólo tine que coger la cámara al hombro y dejar que gente real se convierta en el reparto de sus películas. Con la gente adecuada y unas buenas preguntas, consigue sacar verdades como puños y avergonzantes . Estas películas-documentales son capaces de hacerte reir y llorar a la vez. Aquí, el que va de listo queda en evidencia, y las historias casi siempre son auténticos dramas. Una radiografía muy real de la historia no contada de los Estados Unidos de América.

Si no habéis visto ninguna película de Michael Moore, ya tardáis. Y si os gusta leer, tiene unos cuantos libros. http://www.michaelmoore.com/

Vuelve Indiana Jones

Parece mentira, pero fué ya hace 17 años cuando se estrenó la última película de Indiana Jones.

Y parece ser que George Lucas, después de exprimir la segunda trilogía de Star Wars, tenía ganas de trabajar, y ha vuelto a retomar su segunda gran idea: Indiana Jones.
Por fín, después de rechazar varios guiones y obtener el definitivo, se ha puesto en marcha el rodaje de la cuarta entrega del más famoso arqueólogo del cine. Según cuenta la web oficial, el estreno está programado para el 22 de Mayo de 2008.

Espero que no pase como con Star Wars, y Lucas sea mas fiel a las tres primeras entregas. Aunque está claro que Harrison Ford ya peina canas, y no le van a hacer un lifting. Pero de la dirección se encargará de nuevo el gran Steven Spielberg, y eso es una garantía. También espero que salgan de nuevo los odiosos nazis, que son la carne de cañón que mejor encaja los golpes del bueno del Dr. Jones (Indy para los amigos) .

Falta más de un año, pero yo ya estoy comiéndome las uñas sólo de pensarlo. Para mí representa la vuelta del mejor cine de aventuras, y no hay nada que se le pueda comparar.

El Cine con Subtítulos

Mas o menos, cuando empecé a ir al instituto (de eso ya hace un huevo de tiempo), mientras el resto de la gente iba cogiendo horas de sueño para aprovecharlas el Sábado, yo las malgastaba viendo la televisión entre semana y acostándome bastante tarde.
En esas "sesiones golfas" de de televisión, empecé a descubrir en La 2, lo que eran las películas subtituladas. Al principio pensé que era un coñazo ponerse a leer letreros a esas horas intempestivas, pero resultó que me empezaron a gustar mucho. Películas como Criaturas Celestiales, El Turista Accidental o Jóvenes Ocultos, las ví por primera vez en versión original y me dí cuenta que tenía muchas ventajas verlas en este formato respecto a sus versiones dobladas.

En las películas en versión original subtitulada (V.O.S.), puedes ver la película tal y como fué concebida, y con ello encaja todo a la perfección, con lo que oyes las voces originales de los actores y hasta puedes aprender palabras en otros idiomas y cómo se pronuncian correctamente.

Hace pocos años, empecé a acudir con mi hermana y mi cuñado, al cinepot de Gandía, que todos los Martes ofrecían por un precio superreducido una película en versión original, que excepto las de habla hispana, por supuesto eran subtituladas. El Viaje de Felicia, Oriente es Oriente, o Nacional 7, son películas muy buenas que sólo he visto en versión original con subtítulos.

Ahora hay dos películas en la cartelera de los cines que son versión original con subtítulos: Apocalypto y Cartas desde Iwo Jima. Esta última me muero por ir a verla, aunque supongo que tendré que ir solo.

Por último, hay que agradecer que en ese gran invento que es el Dvd tengamos la opción de elegir el idioma para el audio y los subtítulos.

Así que en un día de esos en que no puedo dormir, sólo tengo que echar mano de mi estupenda colección de películas y seleccionar la versión original con subtítulos, y a gozar...

El atrevido de John Waters

Hoy os voy a hablar de un director muy peculiar dentro del cine americano. Su nombre es John Waters y ha sido capaz de crear las más desternillantes y escatológicas películas de la historia. Yo aún recuerdo, lo que dieron que hablar películas como American Pie, o ciertas escenas de Algo Pasa con Mary. Pero os puedo asegurar, que no son nada con las cosas que es capaz de mostrar el bueno de John Waters en sus películas. Mítica es la escena de Pink Flamingos, en la que su protagonista degustaba una auténtica mierda. Pero al margen de guarradas y momentos escatológicos diversos, este hombre es capaz de crear largometrajes estupendos, en los que todas esas escenas no quedan para nada forzadas, ya que encajan perféctamente en el ritmo de la película y el carácter de sus personajes. Además todas sus películas estan ambientadas en su ciudad natal de Baltimore, con lo que yo me atrevo a compararlo con el propio Woody Allen y su Nueva York.

Si os apetece divertiros viendo una comedia diferente a todo lo que habéis visto, no dudéis en acudir al cine de John Waters. Tenéis muchas donde elegir: Pink Flamingos, Cry Baby, Los Asesinatos de Mamá, Pecker, Cecil B.Demente, o la última que he visto de él, la reciente Los Sexoadictos.

El nuevo cine de Hollywood

Parece que el cine de Hollywood está cambiando. Han exprimido tanto el negocio que ya no dá para más.
Las últimas andanadas de la industria de la montaña mágica, nos vinieron en forma de grandes epopeyas (Señor de los Anillos, Troya, El Reino de los Cielos), de adapataciones de series (Los Angeles de Charlie, Corrupción en Miami...) y de adaptaciones de comics (X-Men, Spiderman, Superman, V de Vendetta...)Y he de reconocer que como últimamente, para mí, ni frio ni calor, nada que aportar de verdad.

Pero paralelamente en Hollywood, los estudios han empezado a volcarse en la producción de series de televisión. Lo que se está llamando ya, la edad de oro de las series de televisión. Series de una calidad excepcional (desde luego si las comparamos con series como la de Steve Urkel), y con actores, y guiones increibles. Los Soprano, House, A dos Metros Bajo Tierra, etc...me dejan dos ideas muy claras: la sensación de que el cine desaprovechó a magníficos actores y que desde luego la gente está empezando a preferir sentarse delante de la televisión, a ver una serie de nueva generación, antes que pagar 5 euros para tragarse una soporífera peli made in Hollywood.

El Cine Oriental

Ya hace tiempo que estoy aburrido del cine comercial que se estrena en España. Películas que denomino planas. Esas películas que no te dan ni frío ni calor. Películas que olvidas nada más salir de la sala de cine.

El cine oriental me ha dado esperanza. Y no sé como no me dí cuenta antes, después de ver películas que ya me encantaron. "The Killer" de John Woo, "Old Boy" de Park Chan Wok, "La Princesa Mononoke" de Miyazaki, etc...

Han tenido que ser películas como "Hero" o "Memories of a Murder", que me han abierto los ojos definitivamente. Por fín aire fresco, un cine emocionante y bien hecho, cine en estado puro.

Y todavía me quedan muchas películas por ver. "Sympathy for Mr Vengance","2046","Brother","Hierro 3" y muchas más.

El cine del lejano oriente se ha convertido en una gran potencia del cine, que desde luego no se limita a esas películas de mamporros, protagonizadas por el "karateka" famoso de turno.